写于 2018-12-26 01:11:07| 鸿运国际备用网址| 鸿运国际网址
<p>经过100多年的历史,很明显“爵士乐”这个词对许多不同的人来说意味着许多不同的东西取决于谁在说话,它可能意味着一种非常具体的音乐风格,或者几乎没有什么</p><p>爵士乐的早期时间表是不稳定的人们可能期望音乐运动从一个被边缘化和被剥削的群体发展成为一种音乐运动,从美国社会的边缘发展成为20世纪新奥尔良最有影响力,最持久的音乐运动之一19世纪后期是一个非常国际化的城市,拥有比美国南部其他地区更加种族平等的社会</p><p>在那个城市,独特的音乐趋势开始发展,融合了西非音乐传统的元素与欧洲的和谐结构音乐家使用现成的军事美国内战结束后,典当行留下的乐队乐器斯科特乔普林,“拉格泰姆之王”,推广了音乐基地从附近的古巴WC Handy(“蓝调之父”)进口的锯齿状(或“衣衫褴褛”)节奏,包括habañera,通过密西西比州收集和出版民歌,利用现在标准的“蓝调”形式Jelly Roll莫顿声称自己在1902年发明了我们所谓的“爵士乐”,并通过新的录音技术推广了新奥尔良音乐</p><p>当他在1926年录制他的黑底音时,这首新音乐已经传播到了芝加哥</p><p> 1917年被称为Storyville的文化中心关闭,恰逢大迁徙,1910年至1930年间,有超过一百万非洲裔美国人从南方的农村社区前往主要城市</p><p>这种移民与录音技术和禁酒令相结合爵士乐给前所未有的黑人和非黑人观众在此期间,路易斯·阿姆斯特朗一直站在爵士乐的最前沿他改变了表演实践o来自传统音乐的爵士乐,其中多位音乐家同时演奏旋律线,我们现在认为是个人主义者,独奏者加上合奏形式1935年至1946年期间,通常被称为“摇摆时代”,看起来很小,阿姆斯特朗和其他人(现在称为“组合”)的独奏者加上合奏乐队,主要让位于大乐队,由大约18位音乐家组成</p><p>这个时期的大名人,其中“摇摆为王”,包括艾灵顿公爵(想到有些人是爵士历史上最伟大的作曲家,伯爵伯爵,伍迪赫尔曼,阿蒂萧,格伦米勒,汤米多尔西和本尼古德曼,他们是1938年第一个与种族融合乐队合作的人</p><p>在20世纪40年代早期,分裂发生在爵士乐中,永远改变了流行音乐的面貌许多黑人音乐家对白人乐队的成功表示不满,并且由Charlie Parker和Dizzy Gillespie领导,回归到艺术组合设置“Bebop”比任何人更快更复杂这是爵士观众第一次坐下来听,走出舞厅,进入烟雾缭绕的酒吧爵士乐正在成为艺术音乐正如bebop音乐家们正在掌握他们的新想法,音乐家联盟作为特许权使用费争议的一部分,美国强制禁止新的商业录音一年多来,从1942年8月开始,几乎没有乐器音乐家被允许制作新录音(歌手是幽默的,不被视为音乐家,而且是有趣的是,唱片公司提出了录制流行歌曲的完全声音(“capella”)版本的想法 - 想想一个面对婴儿的弗兰克辛纳屈在一段时期的Pitch Perfect前传,在禁令之前,歌手是大乐队的特别独奏家,通常在歌曲中间唱一两节但是Tommy Dorsey的长号,而不是Sinatra的声音,是重要的特征</p><p>习惯于声乐流行音乐,并且没有回头看从40年代早期的爵士乐作为艺术音乐和流行音乐之间的分裂,爵士乐的历史沿袭艺术分支(另一个转向摇滚的历史)在接下来的10年左右的时间里,爵士音乐家往往不会停留在一个类型中太长时间出于对快节奏,复杂的bebop的拒绝,出现了40年代后期新西海岸场景酷爵士的节奏更加轻松,更少关注独奏和回归合奏 这里的一些知名人士是Chet Baker,Dave Brubeck,Bill Evans,Gil Evans(没关系),Gerry Mulligan Stan Getz,甚至是Miles Davis,他们将成为40年代爵士乐创新的最前沿,直至他的死亡在1991年这引起了另一种反应,产生了所谓的“硬bop”,它融合了波普实践与R&B,福音和蓝调的影响,并且被普遍认为是当今世界实践和教授的默认风格1958年,当时bebop已经将和弦进步和精湛技艺发挥到极致,Miles Davis开始尝试其他逻辑极端的爵士音乐家自早期bebop以来一直在播放相同的标准曲目,并且已经变得非常擅长所谓的“运行变化”大多数歌曲都有类似的和弦进行 - 想想那些使用相同的四个和弦(IV VI IV进展)捣乱数十个流行音乐的YouTube视频 - 并且可以使用相同的即兴旋律(“舔”)在许多不同的歌曲中,一些音乐家对这种显而易见的机械即兴方式感到沮丧,并设计了一个解决方案</p><p>如果bebop有最大的和弦变化次数,那么当没有或很少有和弦变化时会发生什么</p><p>迈尔斯戴维斯的里程碑(1958年)只有两个和弦戴维斯试图通过消除复杂变化的“拐杖”来鼓励旋律即兴</p><p>这种“莫代尔爵士乐”代表了独奏家所用技术的巨大转变,鼓励独奏中的空间比较开始戴维斯在So上的个人表演几十年前戴维斯与查理帕克的录音有什么关注对空间和旋律的关注,再加上来自古典前卫艺术的新技术和想法,引起了前卫,最终“自由”,爵士乐从1959年“爵士乐的形状”开始,Ornette Coleman完全放弃了和弦,鼓励音乐家在不受西方和声和旋律惯例限制的情况下演奏</p><p>这很快被许多音乐家所接受世界各地(包括,也许是最着名和最重要的是John Coltrane,最近刚离开戴维斯的乐队),并产生了广泛的免费爵士乐风格Th除了他们共同的血统和他们对声音的兴趣,以及音乐家之间不受限制(或至少是限制较少)的互动之外,彼此几乎没有什么关系随着电子乐器和funk越来越受欢迎,爵士音乐家迅速掀起新趋势和创新,从1968年开始,Miles Davis的Filles de Kilamanjaro随着爵士乐逐渐走向70年代和80年代流行音乐的各种元素渗入其中,同样多的爵士元素渗透 - 见David Bowie的年轻美国人(1975年),例如谈到今天学术界的爵士乐(爵士乐理论,爵士音乐技巧,爵士钢琴课等),我们正在使用bebop先驱们提出的词汇与所有音乐一样,为了学习和融入教育,爵士乐对于一个爵士音乐学家来说,“爵士乐”这个词可能意味着一种生动的,呼吸的传统,包括来自几十个国家的数百部音乐,与当地民俗和流行的传统融为一体</p><p>但是对于我的祖母,